Place 54 de Hocus Pocus

Le retour des représentants du Hip-Hop musical

« J'aime à croire que les mentalités sur le Hip-Hop ont changé » 20Syl Mc et Producteur de Hocus Pocus. Et si finalement il n'y avait pas que des gangsters dans le rap ?

Pour le grand public l'amalgame est vite fait entre le milieu du gangstérisme et du rap. Il faut dire que cet amalgame est entretenu par certains groupes ou artistes qui adoptent ainsi une posture ou sont réellement des personnes violentes voir dans dangereuses. On se souvient par exemple du terrible affrontement qui conduira à la mort de 2Pac et Notorious BIG.

Mais cet évènement que les médias passent en boucle pour justifier cet amalgame cache une autre réalité. Celle simplement de gens qui cherchent à faire de la musique. Avec plus ou moins de réussite, plus ou moins de violences dans les propos cela reste à juger.

Le groupe nantais Hocus Pocus est de cela. Il ne sont pas là pour faire de la politique, ni pour faire du banditisme, simplement pour faire de la musique tout simplement. Et c'est vrai qu'ils sont simples les petits gars d'Hocus Pocus. Exemple quasi unique de point d'accord entre les divers courants du Hip-Hop, le groupe recueille la quasi unanimité à son sujet quand on parle d'eux. Et puis ils en réunissent du monde. Jeunes, vieux, passionnés des musiques urbaines, horripilés par la simple présence d'un beat et même des japonais.

Cela fait plus de dix ans que cela tournent et on peut dire qu'ils ne sont pas rouillés. Après l'introspectif 73 touches ils reviennent avec un nouvel album Place 54. Ils doivent avoir un truc avec les chiffres c'est pas possible ?

Dès la première écoute on se rend compte d'une chose. L'album est certes dans la continuité du premier mais plus ouvert, plus une ode au voyage, thème sur lequel il a été élaboré. Et puis il faut reconnaître quelque chose. Hocus Pocus est l'un des seuls groupes ou l'argent qu'ils ont gagner en vendant leurs albums s'entend.

En effet l'originalité de ce groupe est de pratiquer un rap posé, plus calme sur des samples de jazz et de soul. Les références vont ainsi de Bilie Holiday, à De la soul en passant par Miles Davis. Le dernier morceau d'ailleurs Voyage immobile offre une découverte de leurs influences, de leurs sources d'inspiration.

Et quoi de mieux que des véritables musiciens quand on fait du jazz, même samplé ? C'est tout simplement ce que c'est dit 20Syl. Résultat dès qu'il a pu il a invité et même fait entrer dans le groupe, de vrai et de bons musiciens. Cela donne une coloration plus chaleureuse, plus ronde à l'album. Car même si la qualité des morceaux étaient indéniables dans le précédent on avait la sensation de se concentrer sur le petit univers de 20Syl, les textes prenant toujours le pas sur la musique. Là les deux sont liés comme des frères siamois, ne pouvant vivre l'un sans l'autre.

Ainsi à l'inverse de Oxmo Puccino ou Abdel Malik dans leurs derniers albums l'intérêt de la musique fait que certains iront même jusqu'à se demander si c'est encore du rap. Et pourtant. Les deux artistes cités ont certes un grand talent mais leur style était plus slamé, plus parlé. Ici on oscille entre rap et chanson, entre swing et beat.

Tout cela débute d'ailleurs avec Place 54. Alors que le précédent album se terminait pas 73 touches, quand on vous dit que c'est dans la continuité. Il raconte le déroulé d'un voyage en train, on retrouve l'idée de Grand Corps Malade là-dedans, dont 20Syl parle d'ailleurs. Selon les propres dires de 20Syl et on veut bien le croire, le morceau a été écrit dans les conditions réelles d'un voyage Paris-Nantes. On a véritablement la sensation dès l'entrée en matière de rentrer dans une ambiance, de ne pas écouter un morceau, de le vivre. On voit aussi un petit lien de parenté avec un morceau du précédent album, Brouillon où là aussi le Mc laissait divaguer ses pensées.

Suivant dans la liste et non des moindres Quitte à t'aimer. Un petit bijou que vous mettrez rapidement à fredonner. Il reprend un refrain de Cesaria Evora, Petit Pays avec brio. Il conte la difficile relation qu'ont les enfants pas toujours désirés par certains de la France avec ce pays. Sans clichés, sans a priori, on est loin des cris de guerre et de la volonté revendicatrice. C'est simplement un questionnement, une interrogation douce et mélodieuse. Non ce n'est pas Franssse de Monsieur R en somme. Oh que non.

Smile est le premier single sorti de l'album. Et il faut dire qu'il joue parfaitement son rôle. Festif, joyeux, simplement positif sans pour autant être calculé il montre un regard différent des artistes de Hip-hop sur la vie. Il vaut aussi et surtout le coup d'oeil pour le clip, un vrai régal. Dommage juste que le 15ème morceau en bonus track ne soit qu'une répétition de ce morceau. Même une reprise des précédentes mix-tapes aurait fait l'affaire, comme Malade ou Du sable sur les paupières. Et même le Connecté non présent sur le disque car en décalage par rapport à l'ambiance.

Recyclé la troisième piste est une jolie réflexion sur la mode et les nouveautés. Une nouvelle fois on peut faire un parallèle avec un autre morceau du précédent album, Hip-Hop où 20Syl décrivait la mode des rappeurs. Et l'excellent Vocab ! avec les Procussions nous fait nous interroger sur notre langage et notre rapport à la musique américaine dont on fait on ne connaît pas véritablement les paroles. Les Procussions déjà présent sur le précédent album sur le morceau Hip-Hop justement. Comme quoi il y a toujours une logique. Un groupe à découvrir.

On retrouve la verve critique sur notre société actuelle sur Monsieur tout le monde comme c'était dans le précédent album sur d'autres domaines les Géométrie, J'attends ou encore Fait Divers. Il y parle ici de l'image médiatique de stars d'un jour qui disparaissent aussi vite qu'ils sont apparus. Dans l'interview vous pourrez d'ailleurs lire l'avis de 20Syl sur les émissions de télé réalité telle Star Academy, Nouvelle Star ou Popstar.

Deux morceaux originaux sont Move On réalisé par C2C groupe formé aussi par 20Syl le MC et Greem le DJ de Hocus. Entièrement créé à partir des platines il réconcilie les quelques hermétiques comme votre serviteur avec cet art. Véritablement musical il prouve que utiliser des platines ce n'est pas simplement pratiquer quelques passes passes. Le second morceau Tournée distille avec humour la vie du groupe, entre petites dates et difficultés quotidiennes. Même si la manière de raconter et l'ambiance n'est pas la même on peu faire un parallèle avec le morceau du Saïan Supa Crew J'ai pas de pot sur l'album KLR où eux aussi chroniquaient avec dérision le quotidien de leurs concerts.

Les demoiselles ne sont pas non plus en reste puisque 20Syl a invité une chanteuse nantaise Elodie Rama sur le beaucoup plus politique (au sens de vie de la cité) Touriste. La voix de la demoiselle est d'ailleurs très envoutante et les paroles toujours bien ciselés d'un 20Syl qui même s'il a beaucoup travaillé sur le côté musical n'en n'oublie par pour autant la plume. Par contre dans Je la Soul, ce sont les relations de couple vus du côté masculin qui sont abordés. On sent même une pointe autobiographique.

Deux petites déceptions cependant. Histoire d'une VHS qui semble une trop grande copie du mémorable Pascal par la personnalisation d'un objet. Même s'il ne suis pas exactement la même démarche. Mais malgré tout le morceau bien fait se laisse écouter. C'est cela la qualité du groupe toujours au moins bien. Il y a aussi le fait dont on a déjà parler, l'absence de réel Bonus Track par la reprise de Smile. Mais en fait le plus contrariant c'est un petit manque de risques, de folie. De très bonne qualité l'album reste sur les bases fondatrices du groupe sans aller chercher la novation, l'originalité.

Mais on ne demande pas à des chats de faire des chiens. 20Syl et sa bande ont un talent indéniable qui se retrouve ici. Mélangeant Jazz, soul, Funk et Hip-hop avec brio ils savent aussi bien manier la plume que la platine ou la gratte. Ils n'ont pas la folie furieuse de certains groupes ? Et alors ? L'intérêt est ailleurs.

Chaleureux et festif à la fois cet album vous accompagnera dans une belle balade au gré de leurs sons. Une preuve une nouvelle fois s'il le fallait encore que non Hip-hop ne rime pas forcément avec violence.

Hio-Tin-Vho
La plume plus forte que l'épée

Pour en savoir plus

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• La page My Space du groupe
http://www.myspace.com/hocuspocushiphop

• Le label qui produit le groupe et C2C
http://www.onandon-records.com/index.php

• Le blog du groupe
http://blog.hocuspocus.fr/

• Le forum, très fréquenté
http://www.onandon-records.com/forum/

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